Domenica 21 Gennaio ore 17

Compagnia Teatrale “La bottega del sorriso” Castellalto (TE)

“NU JURNE DE FESTE”

Commedia di Tonino Ranalli

Regia di Betty Gianforte

Biglietti in vendita presso il botteghino del teatro 19, 20 e 21 gennaio (16.30/19.30 - il giorno dello spettacolo dalle 15.30) e su www.i-ticket.it

Un giorno di festa... e che festa! Natale... con tutti i suoi propositi di bontà, di pace, di serenità. I suoi simboli, le sue lucine, l’albero, il presepe. Dovrebbe essere proprio il giorno più bello dell’anno ed invece... Nella nostra storia crolla l’ipocrisia e la vera natura umana viene a galla. Emergono miserie, cattiverie, piccolezze, ma anche nobiltà d’animo. Sempre giocata sulla corda della risata, questo Natale ha tutto per essere e rimanere... indimenticabile!

Martedì 16 Gennaio 2018 ore 21:00

BUKUROSH MIO NIPOTE
OVVERO IL RITORNO DE I SUOCERI ALBANESI

FRANCESCO PANNOFINO e EMANUELA ROSSI
con ANDREA LOLLI, SILVIA BROGI, MAURIZIO PEPE, FILIPPO LAGANA', ELISABETTA CLEMENTI
di GIANNI CLEMENTI - regia CLAUDIO BOCCACCINI

Viola Produzioni

Biglietti in vendita presso il botteghino del teatro il 15 e 16 gennaio (16.30/19.30) oppure su www.i-ticket.it

Dopo lo straordinario successo de I Suoceri Albanesi con una tournèe di 200 repliche in tutta Italia, Francesco Pannofino ed Emanuela Rossi, tornano a raccontarsi in Bukurosh, mio nipote. Lucio, consigliere comunale progressista; Ginevra, chef in carriera di cucina molecolare e la loro figlia 17enne Camilla; Corrado, Colonnello gay in pensione; Benedetta, titolare dell’erboristeria sotto casa; Igli, albanese, titolare di una piccola Ditta edile e Lushan, il suo giovane fratello, sono nuovamente gli “eroi” della nuova commedia di Gianni Clementi, autonoma, ma anche sequel ideale.
Lucio e Ginevra sono appena tornati dall’Albania, reduci insieme a Corrado e Benedetta dal matrimonio riparatore di Camilla con Lushan, di cui è rimasta incinta durante i lavori di ristrutturazione del bagno di casa. Ai dubbi per la scelta tanto azzardata della figlia si sommano le preoccupazioni per il suo futuro, l’annuncio delle imminenti elezioni comunali per Lucio, la notizia che il ristorante molecolare di Ginevra comincia ad accusare un notevole calo di clienti e il problema della imminente convivenza in casa con i novelli sposi. L’impegno di acquistare e ristrutturare, tramite la ditta di Igli, l’appartamento sullo stesso pianerottolo, anche se economicamente impegnativa, si prospetta come un’occasione unica per preservare la vicinanza con la figlia ma anche l’intimità familiare. Ma l’arrivo improvviso e anticipato dal viaggio di nozze di una Camilla disperata e sola, non fa che rafforzare i loro dubbi sulla fragilità della loro figliola e soprattutto di quell’unione. Anche per gli amici di famiglia Corrado e Benedetta le novità non mancano…
Tutto sembra precipitare ulteriormente: purtroppo Lucio non viene eletto e da ex onorevole, per la prima volta in vita sua, scopre di non saper fare niente. Non ha un mestiere; lui che ha dedicato tutta la sua vita sempre e solo alla politica! Lucio e Ginevra cadono in una profonda depressione, ma paradossalmente le difficoltà del momento riavvicinano molto la coppia e, come recita il famoso detto spagnolo: “un bambino arriva sempre con il pane sotto il braccio”, la nascita di Bukurosh sembra sgombrare il cielo dalle nubi.
Un interno medio borghese, una famiglia che vede messa in pericolo la propria presunta stabilità ed è costretta a mettersi in gioco. Bukurosh, mio nipote vuole essere una divertita riflessione sulla nostra società, sui nostri pregiudizi, i nostri timori, le nostre contraddizioni, debolezze e piccolezze.

Domenica 14 Gennaio 2018 ore 17:30

PETER PAN

Ass. Cult. Molino d’Arte

liberamente tratto dall’opera di James Matthew Barrie

Personale artistico: Filippo Giordano, Nicola Cifarelli, Angela Borromeo, Adriana Coletta.

Regia: Antonello Arpaia

Testo: Antonella Petrera

Info biglietteria: 338.3784276

La capacità di Wendy di raccontare storie tiene in scacco Uncino e Spugna. L’amicizia di Wendy e Peter è un’oasi di bellezza in mezzo ai mille impegni di cui gli adulti circondano i bambini. Il rifugio nella fantasia diventa per Wendy vitale. Un’ avventura in cui le scelte personali e la creatività conducono verso un quotidiano che può diventare fantastico a qualsiasi età. Comicità e avventure, effetti scenici e suggestioni immaginarie conducono lo spettatore in un viaggio favoloso, in situazioni inconsuete e paradossali nelle quali è facile riconoscere sé stessi, e personaggi che entrano a far parte dell’immaginario fin dalla tenera infanzia.

Sulla base dell’originale testo inglese le scene calano i protagonisti in situazioni di difficoltà e li inducono a cercare alleati, a scegliere di crescere valorizzando la fantasia per la costruzione della propria identità. Il superamento di una fase elementare del rapporto di amicizia conduce verso una appartenenza piena all’altro, rispettando e amando i suoi difetti, le sue debolezze e le differenze valorizzandole.

L’utilizzo di brevi battute dalle parole semplici introduce il giovane spettatore alla magia di una storia raccontata scenicamente e lo invita a fare il tifo per i buoni. Buffi oggetti scenici accompagnano il ritmo e il procedere della storia in un respiro narrativo adatto al più piccolo e al più grande.

Durata spettacolo: 60 minuti
Età di riferimento: dai 4 anni in poi

Martedì 2 Gennaio 2018 ore 18.00 e ore 21.00

Concerti di Capodanno

In tutto il mondo la fine dell’anno si celebra con la grande Musica: è un appuntamento immancabile delle stagioni musicali dei teatri delle città principali e in questo programma il pubblico ha l’occasione di assistere a un Gala lirico sinfonico, che celebra il bicentenario di FEDELE FENAROLI e dalla collaborazione tra Associazione “Amici della Musica” EMF Lanciano, Orchestra Sinfonica Internazionale Giovanile e Istituzione Sinfonica Abruzzese, che vede protagonisti il soprano austriaco Martina Serafin e il basso Alessandro Guerzoni, abruzzese, una straordinaria coppia nella vita e nell’arte, due cantanti che vivono in Abruzzo ma hanno al loro attivo innumerevoli produzioni nei teatri di tutto il mondo, dal Metropolitan di New York alla Scala di Milano alla Staatsoper di Vienna. Insieme all’Orchestra Sinfonica Abruzzese, guidata da un Maestro dell’Opera italiana come Sergio La Stella, protagonista assoluta la Voce, il programma spazia dall’Opera italiana all’Operetta viennese per chiudere con una fantasia di grandi successi della canzone americana nella orchestrazione originale del compositore Andrea Manzoli. 

Botteghino aperto da un'ora prima dello spettacolo presso il TEATRO FENAROLI di Lanciano Posto unico: 15 Euro - Eventi fuori Abbonamento - Biglietteria online e prevendita: https://www.ciaotickets.com 
VENDITTI S.A.S. - Corso Trento e Trieste 137 - 66034 Lanciano - 0872.712983 +info www.estatemusicalefrentana.it 

Martedì 26 Dicembre 2017 ore 18:00

Concerto di Santo Stefano: "LANCIANO GOSPEL NIGHT" - Concerto

Il tradizionale concerto del giorno di Santo Stefano, con i “WASHINGTON GOSPEL SINGERS”, una delle formazioni Gospel provenienti dagli USA che calcheranno per il periodo Natalizio, i palchi delle più importanti rassegne concertistiche italiane, come nel caso del consueto e tradizionale appuntamento al Teatro Fenaroli di Lanciano, nell’ambito dell’Estate Musicale Frentana 2017.

Botteghino aperto da un'ora prima dello spettacolo presso il TEATRO FENAROLI di Lanciano Posto unico: 15 Euro -

Biglietteria online e prevendita: https://www.ciaotickets.com/evento/concerto-di-santo-stefano-washington-gospel-singers

VENDITTI S.A.S. - Corso Trento e Trieste 137 - 66034 Lanciano - 0872.712983
+info www.estatemusicalefrentana.it

Domenica 7 Gennaio ore 17

Compagnia Teatrale “ARCA” Trevi (PG)

“I MIRACOLI DI DON PIERINO”

Libero adattamento di “E’ asciuto pazzo o’ parrucchiano”

di Gaetano Di Maio Traduzione e adattamento: Nadio Beddini

Regia Graziano Sirci

Biglietti in vendita presso il botteghino del teatro il 3, 4 ,5 gennaio (16.30/19.30) e 7 gennaio dalle 15.30; anche online su www.i-ticket.it

Partendo dalla fusione di antichi ed infallibili meccanismi comici propri della commedia di situazione e della commedia di carattere, la vicenda mette sotto una luce corrosiva l’ipocrisia della pretesa fede religiosa di alcuni ceti sociali, ostentata solo per puro opportunismo. la commedia mette in berlina le beghe e gli interessi di bottega, le invidie e le maldicenze, l’attaccamento ai privilegi e il perbenismo di facciata della società, ovunque essa celebri i suoi usurati riti, nella grande metropoli come nel remoto paesello.

venerdì 5 gennaio 2018 ore 21

L'ANATRA ALL'ARANCIA

dal testo “The Secretary Bird” di William Douglas Home
versione francese di Marc Gilbert Sauvajon
Traduzione, adattamento e regia di: LUCA BARBARESCHI
Scene: TOMMASO FERRARESI
Costumi: SILVIA BISCONTI
Luci: IURAJ SALERI
Dramaturg: NICOLETTA ROBELLO BRACCIFORTI
Organizzazione: MASSIMO VULCANO e FEDERICA MIRAGLIA
Produzione: ELISEO – TEATRO NAZIONALE DAL 1918 FONDAZIONE TEATRO DELLA TOSCANA
con: LUCA BARBARESCHI, CHIARA NOSCHESE, GERARDO MAFFEI, MARGHERITA LATERZA
e con la partecipazione di: ERNESTO MAHIEUX

Biglietti in vendita presso il botteghino del teatro il 3, 4 e 5 gennaio (16.30/19.30) e online su www.i-ticket.it

LA COMICITÀ È UNA COSA MERAVIGLIOSA

L’anatra all’arancia è una bellissima storia universale di un uomo e di una donna e di come il protagonista si inventi un modo per riconquistare la moglie che lo ha tradito e che amava, architettando un piano per dimostrarle che lui è il suo unico amore anche dopo 25 anni – racconta Luca Barbareschi. 
Spettacolo cult del teatro comico, titolo emblematico di quella drammaturgia che suscita comicità con classe e attraverso un uso sapiente e sottile della macchina teatrale, la pièce viene proposta in questa stagione in una moderna edizione, impreziosita da un cast di primi nomi: Luca Barbareschi – che firma anche la regia – Chiara Noschese, Ernesto Mahieux, Gerardo Maffei e Margherita Laterza animeranno l’ingranaggio della commedia sostenendo il ritmo e la vorticosa energia dello spettacolo con la precisione di una partitura musicale.

Questa commedia ha una profondità ed un’intelligenza straordinarie - spiega il regista - ha la stessa potenza di ‘Chi ha paura di Virginia Woolf?’ ma, a differenza del testo di Albee, ha una struttura narrativa molto divertente, che aiuta a veicolare concetti profondi con la risata. Ho riadattato la scrittura usando due grandi scienze, la psicologia e l’antropologia, studiando atteggiamenti, movimenti e nevrosi che caratterizzano le nostre abitudini. 

Gilberto e Lisa sono una coppia sposata da venticinque anni; più che dal logorio della routine, il loro ménage è messo in crisi dalla personalità di lui, egoista, egocentrico, incline al tradimento, vittima del proprio essere un clown che finisce per stancare chi gli sta intorno. Esasperata, Lisa si innamora di Volodia, tutto l’opposto del marito, un russo di animo nobile, un romantico sognatore che ha scelto di trascorrere la sua vita in Lucania. Punto sul vivo, Gilberto studia una strategia di contrattacco e organizza un week-end a quattro, in cui Lisa e il suo amante staranno insieme a lui e alla sua attraente segretaria, Chanel Pizziconi, un misto tra scemenza e genialità. Il tutto sotto gli occhi di un sempre più interdetto cameriere, un cechoviano personaggio che, come un sorta di fantasma, si aggira per la casa e si rivelerà il deus ex machina della storia. 

L’imprevedibile piano di Gilberto, che al principio sembra sgangherato, è ricco di imprevisti e colpi di scena che si susseguono fino all’ultimo istante. Una vicenda leggera e piacevole che conquista lo spettatore con la simpatia dei personaggi, le soluzioni effervescenti e mai banali, i dialoghi gustosi e irresistibili ma mai privi di eleganza, e, naturalmente, l’interpretazione degli attori che in simili gioielli della concezione comica trovano un banco di prova per nulla scontato. 

Ciò che muove il meccanismo di questa storia è l’incomprensione, l’egoismo, non la gelosia. Parliamo di una macchina perfetta, di dialoghi d’autore, in cui si scandaglia l’animo umano e le complesse dinamiche di coppia – prosegue Barbareschi. E aggiunge, l’happy ending arriva benefico dopo due ore di spettacolo durante le quali la psicologia maschile e quella femminile permettono al pubblico di identificarsi con i protagonisti. Una volta riconosciuti i propri errori e quelli del partner, Gilberto e Lisa affermano ‘noi due non sarà mai perfetto lo sai, ma sarà noi due’.  

La commedia, scritta nei primi anni Settanta, è opera dello scozzese Williams Douglas Home, poi adattata dal celebre autore teatrale francese Marc Gilbert Sauvajon. Del 1973 è un’edizione rimasta storica, diretta e interpretata da Alberto Lionello al cui fianco recitava Valeria Valeri. Celebre è anche la versione cinematografica che vantava l’interpretazione di Ugo Tognazzi e Monica Vitti, nei panni della coppia protagonista con la regia di Luciano Salce. 

Non ho voluto rifarmi ai vecchi modelli ma sicuramente mi ritrovo negli straordinari artisti che prima di me hanno affrontato questi ruoli, per tempi comici e per il sottile cinismo. Sono felice di mantenere la tradizione riprendendo un modello che è diventato un cult. Del resto la comicità è una medicina meravigliosa per elaborare il “dolore”. 

Domenica 17 Dicembre 2017 ore 17:30

CAPPUCCETTO E LA NONNA

Compagnia Giallo Mare

Con Vania Pucci e Adriana Zamboni

Testo e progetto drammaturgico Vania Pucci

Allestimento e progetto luci Lucio Diana

Regia Vania Pucci e Lucio Diana

Info biglietteria: 338.3784276

Una dolce nonnina nella sua casetta dal tetto rosso tra il gatto e i fiori, tra pentole e gomitoli di lana, insegna alla piccola Cappuccetto come difendersi dal lupo per diventare grande, perché la nonna lo sa che il lupo ci prova sempre , è stata anche lei una piccola Cappuccetto. Inizia un duro allenamento a riconoscere lupi e a scacciarli per attraversare il bosco in santa pace. Il lupo si traveste, si nasconde, cambia la voce, cambia strada e cerca bambine con cappuccetti in testa… insomma c’è da stare molto attenti! Cappuccetto impara in fretta a difendersi e a smascherare lupi perchè la dolce nonnina conosce tutte le armi segrete ma il lupo ha già spalancato la bocca… Una versione della fiaba che vede in primo piano la nonna all’apparenza innocua, gentile, lenta, sbadata ma invece molto agile e furba, una cacciatrice di lupi, una wondernonna! La scenografia si svela di volta in volta, un’artista disegna intorno alla nonna in diretta con la lavagna luminosa, la casa, il letto, il bosco, la strada, le colline, il cielo… E tante altre sorprese.

Vania Pucci continua la sua ricerca sull’educazione affettiva e sentimentale per ragazzi approfondendo il rapporto adulto-bambino, ponendo l’attenzione sull’insegnamento che l’adulto, in questo caso una nonna, saggia ma divertente ed ancora energica, può dare per la via del bosco… pardon della vita. La compagnia è stata una delle realtà italiane antesignane nell’utilizzo drammaturgico e scenico di vari strumenti e linguaggi tecnologici di riproduzione del suono e dell’immagine nel processo di creazione teatrale. Vania Pucci già negli anni ’90 ha realizzato lo spettacolo “Di segno in segno” esplorando l’uso della lavagna luminosa. Una microscena di luce sulla quale creare metamorfosi visive con varie tecniche e materiali proiettabili su uno spazio scenico concepito con volumetrie differenziate. Graffi, liquidi, pennellate, incisioni e trasparenze che divengono una scenografia metamorfica che accoglie, ingoia o nasconde il corpo dell’attore, gli fa da sfondo o da protesi grafica per visualizzare i suoi pensieri, per dare una sinestetica traduzione cromatica delle sue parole. Di segno in segno uno spettacolo, ancora oggi attivo in repertorio, che ha fatto in Italia ed all’estero oltre 1000 repliche. Cappuccetto e la Nonna, dopo questo lungo periodo di scavo artistico, intende essere il passo conseguente di questa ricerca multidisciplinare che combina, in modo assolutamente originale teatro, arti visive e musica.

Giovedì 7 Dicembre 2017 ore 17:30

MOBY DICK

Compagnia I Guardiani dell’Oca

Spettacolo con attori, pupazzi, sagome e ombre di Zenone Benedetto

(Liberamente tratto dall’omonimo romanzo di Herman Melville)

Interpreti

TIZIANO FEOLA, RAFFAELLA MUTANI, TOMMASO DI GIORGIO

Scene ALBERT VAN ENGHEL - Luci CARLO MENE' - Costumi ETTORE MARGIOTTA - Pupazzi ADA MIRABASSI - Decorazioni pittoriche MARIO MIRABASSI

Adattamento scenico e Regia ADA UMBERTO DE PALMA

Il botteghino per la prevendita aperto martedì 5 e mercoledì 6 dicembre dalle 16.30 alle 19.30

Chiamatemi Ismaele. Alcuni anni fa, non importa quanti, avendo pochi soldi in tasca e nulla di particolare che mi legasse alla terra ferma, decisi di prendere la via del mare, non so perché, forse per il gusto dell’avventura o forse perché volevo vedere più da vicino le balene. E’ di questa mia avventura che voglio narrarvi, fatta di uomini coraggiosi, di tempeste, strani incontri, misteriose creature marine, capitani coraggiosi, ma soprattutto fatta da infiniti sussulti dell’anima, che come onde impetuose, spingeranno ognuno di noi verso l’ignoto, verso quel blu profondo nel quale ogni desiderio di conoscenza combatte per scongiurare il proprio naufragio.

Moby Dick, è una storia fatta di continui cambiamenti, fatta di vele issate o ammainate, di lanterne dalla fioca luce e di legni vissuti del ponte di una nave in costante movimento nei colori del mare. E’ una storia avventurosa dai dialoghi intensi, comici e a volte poetici; una storia fatta di attori, pupazzi, sagome e ombre, che interagendo nel gioco narrativo, cercano un delicato equilibro affabulatorio capace di conquistare ogni attento ascoltatore. In questa cornice, fatta di una teatralità che non rinuncerà mai alla sua vocazione di stupire con l’essenzialità delle cose semplici, agiranno i principali protagonisti del capolavoro di Herman Melville. Ecco che la sfida sui mari tra Acab e Moby Dick è servita, narrata da chi, testimone inconsapevole della deriva inesorabile di ogni ragione, non rinuncia al suo istinto vitale che lo vede aggrappato ad un pezzo di legno come unico superstite in mezzo ad un mare di solitudine ed immensità. Ismaele è questo il suo nome!

Età – dai 6 anni