Teatro Ragazzi - ALLA TAVOLA DEL CAPPELLAIO MATTO
- Pubblicato in Teatro Ragazzi
Domenica 10 Marzo ore 17:30
testo e regia di Maria Cristina Giambruno
una produzione L’Uovo Teatro Stabile di Innovazione
Biglietti in vendita presso il botteghino del teatro (lun/ven 16.30/19.30)
Fra scatole magiche, valigie piene di sorprese, misteriosi bauli, trine, merletti e vecchi cappelli, il Cappellaio Matto e la Lepre Marzolina hanno fatto un patto con il Tempo, che per loro si è fermato per sempre all’ora della merenda.
Così è giustappunto al tavolo della merenda che essi ci invitano per una pausa, un croissant, una tazza di tè…
Ed ecco che il luogo si trasforma man mano in un percorso pieno di imprevisti, in cui gli spettatori incontreranno alcuni dei personaggi più divertenti, inverosimili e bizzarri che il Signor Lewis Carroll, al secolo Charles L. Dodgson, abbia inventato nel suo “Alice nel Paese delle meraviglie”. Contenitori magici di infinite sorprese, le valigie, i bauli, le scatole e i cappelli sveleranno di volta in volta sembianze e storie del GattoMatto, del ConiglioBianco, della Regina di Cuori, e…
Attori e pupazzi, figure e immagini, canzoni e danze daranno vita a un emozionante gioco del teatro in cui il pubblico, almeno per la durata dello spettacolo, si fermerà a prendersi il tempo di assaporare la gioia e i ricordi dell’ora della merenda…
tecniche utilizzate: teatro d’attore e pupazzi riferimenti letterari: Lewis Carroll Alice nel paese delle meraviglie consigliato per: 4 - 10 anni
Filiberto… il fantasma inesperto, è una favola in cui scherzo e ironia la fanno da padroni. Lo spettacolo, per la tenerezza delle immagini, il lieto fine e la bonaria ironia di cui è pervaso, è un racconto delicato che, oltre a divertire il giovane pubblico, trasmette un messaggio di speranza e di fiducia. Il testo ha una struttura molto semplice; si divide in quattro scene con cui la narrazione riesce a snodarsi in modo estremamente fluido. Gli accadimenti hanno, in tal modo, una comunicabilità immediata per ciò che concerne l’aspetto visivo e per ciò che concerne l’aspetto recitativo. L’espressionismo della recitazione, essendo esasperato al massimo, diventa a dir poco fumettistico e a tratti assume la forma utilizzata nei cartoon.
Una compagnia teatrale mette in scena “Il Ciclope” di Euripide e per meglio rendere il personaggio di Polifemo decide di ingaggiare per il ruolo un vero Orco. Alla fine della rappresentazione il bestione viene chiuso dentro un baule da trasporto, caricato sul camion e così di sera in sera. Approfittando di una pausa caffè nello smontaggio l’Orco fa capolino dal suo cassone, si rivolge al pubblico e chiede di essere liberato, promette che scapperà nei boschi senza dar fastidio a nessuno, lui è un Orco buono, come ce ne sono tanti, Shrek ne è la prova più lampante. Come si comporterà il pubblico? E come reagiranno i macchinisti della compagnia?
Il celebre e centenario burattino di Collodi è un pozzo di significati: è come se un Pinocchio fosse dentro l'altro, ed ogni giorno ne viene fuori uno diverso, quante sono le chiavi di lettura.
Il primo gruppo di racconti di un progetto narrativo più ampio, che non riguarda solamente la tradizione, comprende tre storie tratte da Lo cunto de li cunti di Giambattista Basile, che già dal Seicento, prima che arrivassero nei testi di Perrault e dei fratelli Grimm, aveva raccolto alcune fra le più belle fiabe della tradizione popolare, da Cenerentola a Prezzemolina al Gatto con gli stivali.
L’idea di questo spettacolo nasce dall’incontro con Fabio, un ragazzo affetto dalla sindrome di Down. Fabio ha uno sguardo aperto al mondo come quello dei più piccoli e la capacità di credere che se si vuole davvero qualcosa sia possibile ottenerla. Per questo non poteva essere che lui l'unico interprete di questa storia, che in sé racchiude il senso più profondo della nostra operazione: rendere una cosa impossibile possibile. La storia è accompagnata dalla narrazione, dalla musica dal vivo e da scene di teatro di figura con pupazzi e ombre.
La storia la conosciamo, ma questa trasposizione teatrale, riprendendo una versione poco nota, elimina zucche, carrozze e topolini inserendo un albero magico, sotto il quale si può leggere, sognare e trovare la forza di rispondere con coraggio ai soprusi e alle violenze, magari con l’aiuto di un piccolo amico…
Lo spettacolo, caratterizzato, oltre che dalla parte recitata, anche dalla presenza di numerosi brani cantati dal vivo, si basa su una delle più importanti e note leggende del meridione d’Italia, della quale esistono decine di versioni. In alcune di queste si narra di Colapesce, che rimarrà sul fondo del mare a reggere una delle tre colonne che sorreggono la Sicilia: quella spezzata. In una versione elaborata e cantata da Otello Profazio, i marinai ancora oggi sentono la sua voce fra le onde. Ad Agatina, moglie di un pescatore povero, dopo lunghi anni di attesa finalmente nasce un figlio. Il suo arrivo al mondo è frutto di una magia che lo condurrà ad amare così intensamente il mare da divenirne un suo abitante. Colapesce visiterà regni meravigliosi e ne porterà il racconto ai suoi amici. La sua fama arriverà fino al Re che lo vorrà dare in sposa a sua figlia. Ma Colapesce incontra una sirena…
L'albero di Verdino, l’elfo protagonista della storia, è infestato dai vermi: Verdino vorrebbe liberarlo, ma non ha soldi per comprare la medicina, anzi, non sa nemmeno cosa siano "i soldi". Verdino non si perde d'animo, mette sottosopra il bosco e tutti i suoi abitanti, affronta ninfe, nani, gnomi cattivi e buoni, infine incontra,Sara, una bambina, alla quale consegna le due monete d'oro di cui è entrato in possesso dopo aver trovato il favoloso pentolone degli gnomi, per far sì che vada nella farmacia del paese a comprare l'indispensabile medicina. Alla fine l’albero guarirà e potrà continuare a crescere; anche Sara sarà cresciuta un pochino tramite questa buona azione, e si sarà fatta dei nuovi amici, tra i quali Verdino, forse e non a torto il più felice di tutti...
Lo spettacolo racconta due piccole storie di bambini: entrambe nascono da un “soffio di vento” ed entrambe raccontano di un viaggio. Le storie sono narrate e rappresentate da due attori-animatori che sembrano ricordare i sogni e le fantasie di quando erano piccoli. Il meccanismo del racconto ha inizio quando una folata di vento, come per incanto, fa rivivere un vecchio giardino abbandonato nel quale sono ancora visibili un'altalena e una giostra. Il vento accompagnerà i protagonisti delle due storie che, se pure in luoghi e in tempi diversi, sembrano essere pervasi dall'identico desiderio di “andare” e conoscere.