Nasce a Castel Frentano, si laurea a pieni voti in Medicina Veterinaria a Bologna ma la grande passione per la recitazione e lo spettacolo lo porta a frequentare il Teatro Antoniano. Scrive e pubblica alcune opere, recita commedie d’Autore come Eduardo De Filippo, Goldoni e Pirandello. Traduce in dialetto abruzzese “La bottega del caffè” portandolo in scena in tutti i teatri abruzzesi. La grande attività svolta in questi anni gli ha consentito di proporsi come cabarettista emergente e di acquisire una grande esperienza di palcoscenico e di rapporto con il pubblico. La matrice dialettale, utilizzata spesso come intercalare nei suoi pezzi, lega un cabaret impegnato satirico a uno più popolare e accessibile, corredato di uno spirito dissacrante e goliardico. Un cabaret, il suo, acuto e con risvolti satirici decisamente coinvolgente dove si alternano anche spazi musicali per cimentarsi a volte con una chitarra, a volte con un mandolino ed a volte con un violino. Nel 2002 debutta con “Di chi siè lu Fìje?”, spettacolo di cabaret dove la ricerca di un dialetto antico fa assaporare, con i suoi personaggi, una comicità del tutto inusuale e quasi dimenticata. Ed è qui che compaiono personaggi che in poco tempo diventano famosi e familiari, come ad esempio:”Zà Cuncettìna di Pallòtte”, “Salvatore Corona”, “Paga Nino”, “Zio Peppino” e “Carmelo Pene”. I suoi personaggi sono delle vere e proprie trasformazioni fisiche che si caratterizzano con linguaggi tipici e costruiti su figure comuni ma molto particolari. Nel suo ultimo spettacolo parla dell’ Abruzzo e della sua gente evidenziando le caratteristiche legate alla cultura, alla tradizione e al paesaggio e ne trae un quadro brillante dove la comicità è il giusto condimento per meglio servire l’immagine della “terra di pastori” così come si è trasformata in questi ultimi anni.

Festival Nazionale Adriatica Cabaret

Massimo Burgada e Ivan Martorelli

Massimo Burgada - Artista di grande forza ed espressività. La sua dote maggiore è saper far coincidere la gestualità del grande mimo con la innata teatralità dell'interprete di tradizione. Monologhista attento al sociale, alla quotidianità, al personaggio dalle molte sfaccettature, riesce a far ridere e a sorridere, ma principalmente a trasportare lo spettatore in una dimensione ricca di risvolti che vanno dalla farsa alla satira, dalla provocazione alla risata intelligente. Si scopre cabarettista per gioco partecipando e classificandosi finalista in un'edizione della trasmissione televisiva "LA SAI L'ULTIMA", è un brillante animatore con capacità di coinvolgimento del pubblico che lo segue ormai con successo. Vincitore della decima edizione del FESTIVAL NAZIONALE ADRIATICA CABARET anno 2010 aggiudicandosi il Super Delfino D’Oro.

Ivan Martorelli - Dal 2005 fa parte del Laboratorio di CABARET di ZELIG a MILANO; tra le nuove “reclute” ha un ottimo successo di pubblico e veste i panni del rocker “Rocco n’Rollo”. Ricchissima la sua esperienza teatrale fra opere di Goldoni, Dario Fo, Candeloro, Campanile ecc. Anche in Tv si è fatto notare nella fiction di Rai Uno “Don Matteo” e alla radio con la sua celebre imitazione di Bruno Pizzul. Finalista nelle ultime due edizioni del Festival Nazionale Adriatica Cabaret. Oggi è ospite fisso a Colorado Cafè che va in onda su Italia 1.

Biglietti in vendita presso il botteghino del teatro (lun/ven 16.30/19-30) e online

Venerdi 9 Aprile 2010 ore 21:30

ALBERTO PATRUCCO in “CHI NON LA PENSA COME NOI”
PATRUCCO incontra BRASSENS
Testi di Alberto Patrucco e Antonio Voceri - Musiche di Georges Brassens
Con QUARTETTO SOTTO SPIRITO
Sergio Bassanini (Chitarra Solista e Clarinetto)
Daniele Caldarini (Pianoforte e Tastiere)
Francesco Gaffuri (Contrabbasso)
Luca Schiavo (Chitarra Ritmica e Bouzouki)
Direzione Musicale di Daniele Caldarini

 

“CHI NON LA PENSA COME NOI” è prima di ogni altra cosa un incontro. Quello tra la verve satirica di Alberto Patrucco, uno dei più corrosivi monologhisti dell’attuale panorama italiano e il caustico disincanto poetico di Georges Brassens, il più raffinato e ironico cantautore francese del secolo scorso. All’origine della produzione di Patrucco e di Brassens - fatte le debite proporzioni, ci tiene a precisare il comico brianzolo - ci sono diverse epoche storiche, differenti origini, persino distinte discipline: l’arte del monologo da una parte, la canzone d’autore dall’altra. Eppure, in “CHI NON LA PENSA COME NOI”, si possono apprezzare lo stesso timbro e le medesime prospettive, oltre al massimo comune denominatore della parola, sempre in primo piano rispetto al contesto. Ed è proprio “la parola” l’attrezzo indispensabile impiegato da questi due artigiani del palcoscenico per smascherare le ipocrisie e le assurdità di quella che ci ostiniamo a definire attualità. Probabilmente, non dandole il reale valore. Nonostante i testi di Brassens e Patrucco, in taluni casi, siano stati scritti a quasi mezzo secolo di distanza gli uni dagli altri, canzoni e monologhi trovano in “CHI NON LA PENSA COME NOI” una fusione ideale e una sorprendente sintonia con la cronaca legata alla quotidianità. Un punto d’equilibrio incredibilmente attuale, il cui fulcro può essere individuato nell’incongruenza della società moderna. Niente celebrazioni brassensiane, quindi, bensì un’inderogabile necessità. Quella di far incontrare, seppure in epoche storiche distinte, sensibilità tanto affini. Punti di vista che coesistono in perfetta armonia, anche grazie al tessuto connettivo della musica. Il Quartetto Sotto Spirito (pianoforte e tastiere, chitarre, contrabbasso e clarinetto) interpreta con arrangiamenti originali alcuni brani del maestro, preservati nei loro significati dall’accurata traduzione di Alberto Patrucco e Sergio Sacchi, restituendo agli spettatori la complessità e la profondità musicale di Brassens. Pezzi mai rivisitati in italiano che, in collaborazione con gli amici del Club Tenco, sono diventati un CD. Alberto Patrucco torna a cantare, in uno spettacolo comico coinvolgente e graffiante che si colorisce qua e là di musica e poesia. Un incontro tra satira parlata e satira cantata, senza che una dimensione risulti estranea all’altra, sul filo di emozioni da anni dimenticate e finite sotto spirito. Voce profonda, almeno quanto i temi che affronta con apparente leggerezza, abito di scena scuro, in omaggio alla scuola minimalista che imponeva massima attenzione alle mani e al volto, si presenta in palcoscenico semplicemente con la sua faccia e la sua verve. È Alberto Patrucco, classe 1957, attore comico di prima grandezza, ben noto alle platee italiane per il suo incontenibile eloquio, fondato sull’innata capacità di plasmare il linguaggio e i fatti. Nei testi che scrive e recita anche in televisione, c’è sempre il filo di un ragionamento che, dopo e al di là dell’effetto comico, fa meditare. Con Mondadori ha pubblicato Tempi Bastardi (2003) e Vedo Buio! – manifesto del pessimismo comico (2006).

 

Venerdì 24 Febbraio 2012 ore 21

DATA DI RECUPERO dello spettacolo del 3 febbraio NON andato in scena; i biglietti gia' acquistati sono validi per la nuova data.

Balletto del Sud

coreografie di Fredy Franzutti

musiche di Georges Bizet, Emmanuel Chabrier, Isaac Albéniz, Jules Massenet

scene di Francesco Palma

(spettacolo compreso nell'abbonamento alla stagione di prosa)

Carmen, balletto in due atti di Fredy Franzutti è una delle produzioni più di successo della sua compagnia il "Balletto del Sud". In una versione della celeberrima eroina di Prosper Mérimée si esalta il carattere della bellezza medusea che seduce il pubblico di sempre anche grazie alla popolarissima musica di Georges Bizet al quale testo dedicò un’opera lirica. Carmen è ambientata in una Spagna letta da un punto di vista di autori che ne colorano la componente esotica aumentando il fascino delle caratteristiche tipiche della tradizione popolare di questa terra che fu crocevia di popoli e culture. Alle musiche di Bizet si affiancano opere di altri autori (Albéniz, Chabrier e Massenet) che guardano nella stessa maniera il paese e il popolo spagnolo dalla raffinatissima Parigi. Il modo in cui i personaggi vivono elementi come il fato, il destino avverso, la superstizione, la passione, il tradimento, la gelosia fino all'omicidio d'onore è tutt'ora invariato in produzioni teatrali o cinematografiche contemporanee a cui la coreografia fa riferimento.

La Carmen di Fredy Franzutti ha avuto, in due anni, più di 60 repliche nei più prestigiosi teatri italiani. Nell' aprile 2010 ha avuto 6 repliche all'opera di Tirana alla presenza di Sali Berisha e di numerose autorità albanesi.

Biglietti in vendita presso il botteghino del teatro (lun/ven 16.30/19.30) e online.

Sabato 22 Gennaio 2011 ore 21:00

con Kledi Kadiu e Emanuela Bianchini
Coreografie di Mvula Sungani

Non Solo Bolero è uno spettacolo pensato per raccontare le vicende di un gruppo di persone che si trovano insieme in un luogo, o in un osteria come nella Carmen, o in taberna come nei Carmina Burana, o nella taverna come nel Bolero di Milloss o in un antico luogo come in Amores di Ovidio, dove ognuna racconta la propria storia. Mvula Sungani importante e famoso coreografo italo-africano, molto noto per la raffinatezza e l'innovazione dei suoi lavori (ha firmato la sceneggiatura e le coreografie dell'ultimo Concerto di Capodanno in mondovisione, dal Gran Teatro alla Fenice di Venezia), che negli ultimi anni ha creato opere per stelle del calibro di Raffaele Paganini, Giuseppe Picone, Alessio Carbone e Isabelle Ciaravola, per questa nuova storia ha voluto fare una creazione per un altro generoso artista: Kledi Kadiu. Questa pièce infatti, necessitava di un interprete forte, intenso, mediterraneo e dal grande carisma da poter affiancare ad Emanuela Bianchini, importante stella, dalla tecnica elegante ed intensa, considerata dal pubblico e dalla critica una dei talenti più brillanti della sua generazione (ha danzato in coppia con grandi etoiles in importantissimi teatri nazionali, internazionali ed in Tv), ed ai bravi solisti della spettacolare Compagnia Mvula Sungani (Ilaria Palmieri, Alessia Giustolisi,
Maria Izzo, Ilaria Ostili, Chiara Grella, Elisa Aquilani,
Enrico Paglialunga, Patrizio Bucci).

Lo Spettacolo è un intreccio di storie dal forte sapore etnico che vengono caratterizzate da una scansione ritmica costante e crescente, che vede una storia ispirata a grandi opere, come la Carmen di Prosper Mérimée , i Carmina Burana di Carl Orff, Amores di Ovidio ed il Bolero di Ravel, unite da un fil rouge di rarefatta intensità. L'idea è quella di raccontare in modo cinematografico, la vita e le storie di persone comuni mediante grandi opere musicali e letterarie reinterpretate e trasfigurate da Sungani con la sua visione contemporanea della vita. Il racconto prosegue senza soluzione di continuità entrando ed uscendo dalle melodie con rispettosa disinvoltura. La trama coreografica, è un caleidoscopio di colori ed emozioni creato dal movimento che naviga tra le più disparate varianti di forme e di ritmi. Durante la serata si alterneranno nuove creazioni coreografiche ad alcune delle coreografie più suggestive e di successo del repertorio di Sungani. La ricerca dell'autore italo-africano passa dalle dinamiche di origine popolare, a quelle di origine più nobile e moderne, e si sublima in un vortice di fisicità e dinamica. Un modo interessante per riscoprire il mondo, l’uomo e le emozioni che lo compongono mediante la danza, la musica, ed i grandi effetti spettacolari che hanno l'obbiettivo di emozionare lo spettatore con un vero e proprio susseguirsi di momenti molto raffinati e speciali. Le splendide melodie di Maurice Ravel, Carl Orff vengono intervallate da musiche originali e canzoni popolari che compongono la suggestiva colonna sonora. I costumi sono ideati e realizzati da Giuseppe Tramontano noto stilista e costume-designer di moltissimi films, fictions e spettacoli teatrali. Le scena essenziale e stilizzata, e le luci d'avanguardia, conferiscono allo spettacolo una visione complessiva cinematografica e moderna.

Biglietti in vendita presso il bottghino del teatro (lun/sab 16.30/19.30) e online. Riduzione a 8 Euro per allievi delle scuole di danza

 

 

 

Biglietti in vendita presso il botteghino del teatro (lun/ven 16.30/19.30) e online.

Per la prima volta nel cartellone del Fenaroli uno spettacolo di danza, con una nuova versione dell’Otello, in cui il maestro coreografo Fabrizio Monteverde rivisita il testo shakespiriano lavorando soprattutto sugli snodi psicologici che determinano le dinamiche dei rapporti Otello-Desdemona-Cassio, rese ancor più suggestive dall’ambientazione del balletto in un moderno porto di mare. Il lavoro, che ha debuttato al Festival Civitanova Danza l’estate scorsa, sta vivendo una intesa tournee italiana, grazie alla bravura dei 14 ballerini che con grande abilità e professionalità danzano le emozioni dei famosi personaggi di una storia sempre affascinante, creando un'atmosfera di notevole attenzione ipnotica negli spettatori.