Teatro del Sacro - Le donne del Vangelo
- Pubblicato in Teatro Sacro
Venerdi 5 Febbraio 2010, ore 21:00
con Valeria Guanziroli, Marta Martinelli, Cecilia Ravaioli
Regia di Matteo Bonanni
Associazione Culturale Almadeira
Marta e Maria, la samaritana, l’emorroissa, Maria Maddalena… hanno tutte in comune qualcosa. Le loro vite, seppur diverse, sono unite da un avvenimento: l’incontro con un uomo che le ha cambiate. L’incontro che ha dato senso al loro dolore, alla loro femminilità, al loro peccato, alla loro vita. Un uomo che le ha amate davvero, che si è appassionato a loro, a tutta la loro umanità, senza rinnegare né censurare nulla. E queste donne corrono “a dirlo agli altri, a dirlo a tutti”. Le donne del Vangelo è il racconto drammatico della loro vita; è la storia di donne che dopo l’incontro con quell’uomo non lo abbandonarono più, ma lo servirono. È una confessione. Otto donne raccontano, una dopo l’altra, cosa è accaduto. Senza vergogna, senza più paura. È il racconto colmo di gratitudine e dolore di chi si scopre colpevole, ferito e allo stesso tempo abbracciato e perdonato. Di chi “per la prima volta in tutta la vita non si sente più sola”, ma amata.
|
Il Direttore Artistico del Cartellone di Teatro del Sacro invita gli abbonati al cartellone di Prosa 2009/2010 ad assistere allo spettacolo del 5 febbraio dal titolo "Le donne del Vangelo"
Proprio per sottolineare questo “evento” per il Teatro Sacro, Questo invito è un piccolo gesto di attenzione e vicinanza verso chi ha la passione per il teatro e, siamo sicuri, sarà presente per “assaggiare” un genere nuovo di teatro che aiuta a riflettere e meditare su tematiche di spiritualità proposte artisticamente sulle tavole di palcoscenico. |
Giovani attori riproporranno, attraverso questo spettacolo musico-teatrale, le ultime ore della vita di San Francesco d’Assisi. Il transito del Santo Patrono d’Italia ci verrà proposto attraverso un viaggio teatrale ispirato dalle numerose leggende che hanno contraddistinto la vita di Francesco. In questo cammino lo spettatore sarà accompagnato da un’interessante proposta musicale, rielaborazione delle melodie di tradizione francescana.
Il teatro è il piacere intimo di una rivelazione, i grandi maestri ce lo permettono con una drammaturgia di valore universale. Noi dobbiamo essere lettori attenti dei loro suggerimenti. Il nostro scopo, in questo caso, è raccontarvi una riflessione in più sull'esistenza umana, grazie alla poetica di Luigi Pirandello.
La Compagnia il Giglio nasce nel 1994 su iniziativa di Mario Altemura, Alfredo Dessì e Gabriela Manfriani, in virtù delle numerose esperienze, sia comuni che individuali, in campo teatrale. Dal 1995 la Compagnia lavora stabilmente al Teatro Aurora di Fibbiana (Montelupo Fiorentino) dove produce i propri spettacoli; sempre al Teatro Aurora la Compagnia ha tenuto dei laboratori teatrali per giovani che hanno contribuito alla formazione dell'attuale gruppo che dal 1999, sotto la direzione di M. Altemura e G. Manfriani, ha dato vita alle numerose produzioni teatrali che costituiscono l'attuale repertorio della Compagnia. La commedia la Mandragola viene riproposta dopo un primo allestimento nel 1998 e non necessita di commenti tanto è conosciuta. Da segnalare un cammeo di Gianna Sammarco che dopo aver superato gli ottanta anni continua a calcare il palcoscenico con grande passione. Il Giglio ha vinto due volte il Festival, nel 2006 con "Gallina Vecchia" di Novelli e la settima edizione del 2009 con "Benportante sposerebbe affettuosa" di Caglieri.
Tutta la storia è ambientata negli anni Sessanta e propone le vicende di una famiglia di paese nel giorno della “conoscenza” della famiglia del fidanzato della giovane figlia, uno studente di città... e si alternano situazioni di puro divertimento a momenti che portano a riflettere sull’importanza di alcuni valori fondamentali sulla famiglia patriarcale e sui rapporti fra genitori e figli. La compagnia ha compiuto il 37° anno di attività. La sua storia teatrale conta oltre mille repliche in tutto l’Abruzzo e in altre regioni, la compagnia, da tre anni, partecipa al concorso nazionale “Torneo applausi” ricevendo attestati e consensi unanimi. Ha partecipato, inoltre, alla cerimonia d’apertura del XVI Giochi del Mediterraneo-Pescara 2009 rappresentando la piecè su Gabriele D’Annunzio. Nel corso degli anni ha ricevuto numerosi premi ed ha partecipato più volte al Festival conquistando numerosi riconoscimenti. Antonio Potere è il motore della compagnia in qualità di autore e regista capace di realizzare allestimenti sempre gradevoli ed originali.
La compagnia di Atri è un punto fermo del festival frentano e la risposta del pubblico è sempre positiva per le belle doti degli attori e attrici guidate da Concettina Marrone e da Giancarlo Verdecchia nella duplice veste di regista e attore. Entrambi hanno vinto la maschera d’argento per l’attrice e l’attore protagonista e il decennale non poteva non includerli nella schiera delle compagnie storiche della manifestazione. La commedia nel titolo raccoglie tutto quello che si può intuire nella storia scritta da Verdecchia e animata da un cast di caratteristi davvero invidiabile. La comicità spesso rude ma esilarante dei personaggi non è mai gratuita e Verdecchia chiude sempre il percorso cogliendo temi e riflessioni importanti sulla nostra società che spesso disegna cinica e gretta ma sconfitta dalla genialità e bontà degli onesti, spesso con una buona dose di furbizia. Un gruppo storico che festeggia il decennale della nostra manifestazione e che accogliamo sempre con piacere.
La commedia in due atti è ambientata agli inizi del ‘900, presenta uno spaccato familiare nel quale varie vicende vengono simpaticamente raccontate mentre due muratori - ju mastru e la mezza cucchiara - svolgono lavori di ammodernamento nella casa. Se è vero poi che Federico è riuscito a dilapidare un patrimonio, è altrettanto vero che ha uno zio veramente ricco che, però, ha un piccolo difetto quello di essere tanto tirchio. Uno zio tirchio ma galantuomo e quindi la vicenda si avvia ad una piacevole conclusione, però… - in ogni commedia ci sono vari però - … bisogna anche fare i conti con l’intrusione delle due “mpicciòne” e con la determinatezza della governante che da sempre ha scandito i tempi della vita di questa famiglia. La Compagnia Aquilana guidata da Franco Villani e Rossana Crisi ha fatto la storia del teatro dialettale abruzzese e conferma la bontà del progetto in una città fortemente provata dal sisma ma capace di proseguire artisticamente la ricerca della qualità e di in percorso di crescita.
Era il 1993 quando in televisione il prof. Miglio, ispiratore dei “valori” della Lega Nord, vomitava il suo livido rancore verso i meridionali che, a suo dire, “inquinavano le sacre terre padane e la loro cultura”. A distanza di un ventennio Casa di frontiera è testo di grande attualità; gli scenari “impensabili e irrealizzabili” sono invece sempre più vicini! In Italia cresce l’intolleranza verso le “diversità” in genere. Ma è possibile? Dobbiamo veramente rassegnarci a che tutto ciò accada? …. O possiamo ancora “risvegliarci” e sperare in un mondo più giusto e solidale? “Casa di frontiera”. La compagnia vinse la seconda edizione del Festival nel 2004, con uno spettacolo coinvolgente e corale “Lli Giacubbini”, allestimento di Marino Gennarelli, premiato anche in altre rassegne e frutto di un impianto che coniugava la commedia dell’arte e la sperimentazione. Il gruppo napoletano ha più volte calcato il palcoscenico del Fenaroli con lavori di grande successo. Un bel ritorno con un lavoro che trova conferma in un momento storico e sociale complicato.
La solita e tradizionale capacità artistica di cogliere aspetti ed atmosfere di un periodo che ormai è scomparso ma che trasmette ancora valori e difetti è tipico della scrittura drammaturgica di Maria Antonietta Feruglio. “Tre zitelle” trasferiscono al pubblico conflitti, speranze, passioni, con grande dose di umorismo senza dimenticare le sottese articolazioni psicologiche di una famiglia al femminile in cui si insinua improvvisamente un elemento estraneo che vuole “cucire e ritagliare” abiti e caratteri.
“Nu mariul onest”, il lavoro con il quale gli “Amici dell’Arte” aprono la 43.ma stagione teatrale, è una delle commedie di maggior successo scritte da Germano Benincaso. Rappresentato per la prima volta dalla compagnia nel 1982, il testo è stato portato in scena da altri gruppi di varie regioni e in diversi dialetti, con uguale presa sul pubblico ed unanimi consensi da parte della critica. Il protagonista della vicenda, ancora attualissima, è Don Pompilio, un potente industriale senza scrupoli che trascorre la propria esistenza cercando di accumulare denaro e potere. Tutto preso dalla sete di ricchezza egli finisce, così, per trascurare i doveri famigliari col rischio di perdere sia l’impero economico costruito in 30 anni di attività (poco o affatto lecita), sia di vedere compromessi in maniera definitiva i rapporti con la moglie e la figlia. Tra i personaggi della commedia spicca la figura di “Felice Sarchiapone”, attempato ragioniere, il quale cerca di evadere in qualche modo dalla situazione di frustrazione nella quale è costretto a vivere, ma - pur di conservare il misero stipendio - finisce per assecondare ordini e desideri del suo datore di lavoro.