Operetta - Cin Ci La
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Martedi 9 Marzo 2010 ore 21:00
Musiche di Virgilio Ranzato e Carlo Lombardo - Libretto di Carlo Lombardo
Con Umberto Scida, Elena D’Angelo, Armando Carini
Regia e coreografie: Serge Manguette
Orchestra dal vivo diretta dal Maestro Orlando Pulin
Compagnia Italiana di Operette
Biglietti in vendita presso il botteghino del teatro (lun/ven 16.30/19.30) e online.
Siamo a Macao. La giovane e timida principessa Myosotis sta per sposarsi ma è triste sia perché deve abbandonare i sogni e i giochi della fanciullezza, ma anche perché il principe Ciclamino, suo promesso sposo, si dimostra scarsamente entusiasta del matrimonio. In questo periodo giunge a Macao la bella Cin ci la, attrice cinematografica francese, assieme a Petit Gris il suo accompagnatore ufficiale, innamorato cotto di lei. Il mandarino dì Macao Fonky padre della principessa Myosotis, decide di affidare i due giovani alle esperte cure di Cin ci la che si dedica con particolare interesse all'emancipazione del principe Ciclamino. Petit Gris, geloso di ciò, per vendicarsi rivolge le proprie attenzioni alla principessa Myosotis. Ciclamino che ha preso gusto alle "lezioni", s'innamora di Cin ci la e la vuole sposare; ma l'attrice saggiamente gli spiega che lei non può e non vuole contrarre nessun legame duraturo. Del resto la principessa Myosotis è ora disposta a lasciare le sue bambole e i suoi sogni e a convolare a giuste nozze con Ciclamino; il che regolarmente avviene fra le più allegre feste di tutta Macao.
Il genere musicale a cui i giovani musicisti fanno riferimento è un unione fluida ed omogenea di diverse influenze, da ritmi tzigani, tipici della musica popolare dell’Est Europa, a inflessioni mediorientali ed arabeggianti, sino ad uno sguardo rivolto a sonorità tipiche della tradizione afroamericana, pur mantenendo fissa la propria poetica di creazione sul “suono moderno”, e sulla composizione d’avanguardia, che avvolge tutto in un incalzante trama narrativa dal potere fortemente visuale ed evocativo. L’unione di questi elementi trovano una sintesi emblematica nel nome dell’orchestra: Pan Gea, un continente ancestrale, punto di partenza ed anche meta di un percorso creativo attraverso generi e tradizioni musicali differenti.
Forte di un’esperienza teatrale di anni, camaleontico, dallo stile visionario, sul palco ha la capacità di raccontare, attraverso una gestualità essenziale, situazioni e immagini rievocandole con l’ausilio di uno stile di scrittura sobrio e di grande impatto. Attore, regista teatrale e autore teatrale e televisivo, Paolo Migone usa come filtro la sua comicità corrosiva, la sua inimitabile mordacità toscana che caratterizza uno stile inconfondibile. Il suo argomento preferito è l’eterno gioco fra uomini e donne che, pare, fornirgli spunti creativi inesauribili con un occhio sempre attento ai costumi contemporanei, alla realtà del suo tempo. Le sue verità, il suo punto di vista passano attraverso il clima surreale che Migone riesce magicamente a ricreare in ogni sua esibizione. Mettetelo su un palcoscenico ed il palcoscenico diverrà una fucina di invenzioni senza sosta. Non ha confini nella sua fantasia, ci sorprende con continue deviazioni della narrazione, ci illumina con trovate verbali, ci folgora con lampi di improvvisazione, corre con l’umorismo come un torrente in piena percorre la valle, risaie, maremme, dirupi, prati fioriti e quando arriva al mare, il mare non sa più che pesci pigliare. Nel suo spettacolo “completamente spettinato” c’è verismo, surrealismo, malinconismo, risatismo, è un labirinto intricato come la mente di Paolo Migone, nella quale ci si può infilare senza paura, perché in fondo si trova sempre l’uscita…o l’entrata di un nuovo labirinto. Siamo sicuri di non perderci nella fantasia di Paolo Migone, anche perché è lui stesso a lanciarci delle cime per salvarci dalle tempeste della sua mente. il pericolo è che non si sa mai quando questo gioco ha fine; infatti lo spettacolo non ha una sua durata, potendo potenzialmente durare l’intera notte ed il giorno successivo.
Lo spettacolo ritaglia e frammenta una serie infinita di situazioni che porta i due protagonisti, servendosi di dialoghi serratissimi ed incalzanti che spesso finiscono per trasformarsi in giochi onomatopeici, a passare in modo surreale da quadro a quadro.
Spettacolo nuovo e attualissimo articolato con canzoni e brani musicali attinenti le argomentazioni trattate. Il gruppo musicale, formato dal maestro Mauro La Pietra (alle tastiere), Walter Caratelli (alle percussioni), Giuseppe Micolucci (alla chitarra) e Marco Di Marzio (al basso), accompagna magistralmente le improvvisazioni canore di Ivaldo Rulli con brillanti esecuzioni che la dicono lunga sulla loro grande professionalità. Collaudato già in diversi teatri abruzzesi e non, riscuotendo grandissimo successo, lo spettacolo quest’anno si ripresenta arricchito e integrato da ulteriori performance di notevole spessore artistico e di grandissima comicità.
Sabato 7 Maggio 2011 ore 21:30
Antonello, accompagnato da una soubrette e da 2 bellissime ballerine, canta, balla e recita in un vero e proprio varietà moderno, unico nel suo genere, dal titolo “E’ meglio che faccia da solo” replicato nei più famosi locali di cabaret, teatri, piazze italiane e da 2 anni anche all’estero. Antonello interpreta i personaggi della sgangherata famiglia Costa (Don Antonino, Sergio, Rocco, Arcangelo Bottiglia, Raffaello Piombo, Mc Adelio, Dante, Tony Fasano) alternando numeri musicali ballati e cantati (Chaplin - Jackson, Totò break, l’infermiera, macchiette d’avanspettacolo e i balletti delle dual band).
“La Ricotta”, insieme cabarettistico formato da Peppe Centola, Antonio Centola e Mario Ierace, nasce a Potenza nel 1987.