CORE FUJENTE …dedicato a Pino Daniele
11 gennaio 2020 ore 21 - Teatro Fenaroli - LANCIANO
dir. artistica: Stefano Barbati
Biglietti in vendita presso il botteghino del teatro 9/10/11 gennaio (16.30/19.30) oppure sul circuito ciaotickets oppure presso la libreria Barbati in via degli Abruzzi
Lo spettacolo nasce dall'esigenza di riproporre alcuni temi trattati nelle canzoni di Pino Daniele a 5 anni dalla sua scomparsa. Un tributo, quindi, che non vuole essere retorico e banale, ma che abbracci le diverse sfaccettature del personaggio nel rispetto della sua poliedricità culturale e musicale.
Pino Daniele è mancato nella notte tra il 4 e il 5 gennaio 2015 per un decadimento delle funzioni cardiache.
Il “cuore” come elemento importante nella vita, nella morte e soprattutto nella sua arte, sarà il filo conduttore di questo spettacolo. “La mia musica è sentimento” amava ripetere. Da questa traccia narrativa si parte per un viaggio che tocca diversi aspetti della vita artistica di Pino Daniele.
Quindi le parole, le immagini e soprattutto le canzoni, non necessariamente le più famose, ma quelle che riescono forse a esprimere, oltre che l’ormai noto talento, anche la gigantesca umanità di cui era pervaso questo artista unico e irraggiungibile.
CAST ARTISTICO
Liana Marino - voce e chitarra acustica
Eleonora Strino - chitarra elettrica e voce
Alessia Martegiani - voce
Flavia Massimo - violoncello
Stefano Barbati - chitarre e bouzouki
Nicola Di Camillo - basso e contrabbasso
Bruno Marcozzi - batteria e percussioni
Eva Martelli - narrazione
Ernesto Carbonetti - Live drawing interattivo
BIO
LIANA MARINO (chitarra e voce)
Cantante, chitarrista, autrice e interprete. Liana Marino ottiene importanti riconoscimenti in vari concorsi legati alla canzone d’autore (Materautori, T-rumors, Io Farnetico, La Canzone Italiana d’Autore, Musica Controcorrente, Greenage Festival). Condivide il palco con artisti quali Paolo Benvegnù, NCCP, Teresa de Sio, Fausto Mesolella (Avion Travel). Prende parte allo spettacolo “Se Fossi Donna” presso il Teatro Verdi di Monte San Savino, insieme con Amanda Sandrelli e Daniela Morozzi. È tra le artiste invitate all’incontro organizzato dal Mei Supersound 2012 “L’onda rosa indipendente”. "La grazia e l’eleganza” è il suo primo EP, autoprodotto, uscito nella primavera 2013, che vede, in due brani, anche la collaborazione artistica di Paolo Benvegnù.
ELEONORA STRINO (chitarra e voce)
Eleonora ha iniziato a suonare la chitarra a quindici anni. La sua vita è cambiata quando ha sentito per la prima volta, da adolescente, Jim Hall suonare con Bill Evans. Da quel giorno, ha saputo cosa voleva fare nella sua vita: diventare un chitarrista jazz. Ha studiato al conservatorio di Napoli, poi al Conservatorio Van Amsterdam con Martin Van Itterson, Jesse Van Ruller e Maarten Van de Gritten. Quando aveva 23 anni, andò a Berlino e incontrò il contrabbassista Greg Cohen. La prese sotto la sua ala e iniziarono una solida collaborazione che li portò a suonare in tutta Europa e in molti festival importanti. Eleonora è ora una delle chitarriste jazz più promettenti della sua generazione. Collabora con alcuni dei più grandi nomi della scena jazzistica italiana ed è leader di diversi gruppi.
ALESSIA MARTEGIANI (voce)
si avvicina giovanissima alla musica cominciando con lo studio del pianoforte. Per diversi anni studia i ritmi e le sonorità della musica brasiliana, perfezionando la conoscenza del repertorio bossa nova e samba cançao. Effettua una tourneé in Brasile nel 2000, collaborando con musicisti brasiliani, facendo esperienze live e in studio. Si è diplomata all’Accademia Musicale Pescarese con Diana Torto e Maurizio Rolli e ha partecipato a diversi seminari sull’improvvisazione nel jazz con Jay Clayton, John Taylor, Anthony Jackson. In Italia ha cantato in diverse formazioni e con musicisti in ambito jazzistico. Ha cantato come solista per l’Orchestra Contemporanea del Conservatorio di Teramo e ha presentato un recital interamente dedicato alle musiche di Antonio Carlos Jobim, progetto ideato e diretto da Maurizio Di Fulvio. Ha fondato con Massimiliano Coclite e Bruno Marcozzi, del gruppo Trem Azul, con il quale si esibisce in importanti manifestazioni.
FLAVIA MASSIMO (violoncello)
Violoncellista moderna e sound designer aquilana. Dopo un percorso di studi di musica classica presso il Conservatorio dell’Aquila, da diversi anni si dedica alla sperimentazione musicale focalizzando la sua ricerca nel campo della musica elettronica con gli studi di “Regia e Tecnologia del Suono” presso il Conservatorio dell’Aquila. Nell'ambito classico ha collaborato con diverse orchestre ed ensemble esibendosi in spettacoli di musica e danza nei maggiori auditorium e teatri, in Italia e all'estero. Nell’ambito contemporaneo lavora al progetto solista “CELLooP” per violoncello e live electronics tenendo concerti recentemente anche in Nepal. In qualità di sound designer lavora per enti e realtà produttive di vario genere. Ha collaborato e collabora con diversi cantautori italiani dedicandosi anche al repertorio leggero in studio e dal vivo. Dal 2016 è direttrice artistica del festival “Paesaggi Sonori”.
STEFANO BARBATI (chitarra - dir. artistica)
Eclettico musicista/chitarrista di Lanciano. Nato nel 1973 a Lanciano, ha registrato 5 CD a suo nome per l’etichetta italiana Fingerpicking.net. La sua performance si basa sulla chitarra acustica e si esprime con una tecnica fingerstyle ispirata a maestri come Michael Hedges, Pierre Bensusan, Tuck Andress e altri musicisti (non solo chitarristi). Stefano Barbati è invitato regolarmente in diversi festival italiani ed europei e qualche anno fa ha avuto l’opprtunità di suonare al prestigioso Healsbourg guitar festival a Santa Rosa (CA). Collabora regolarmente dal vivo e in studio con diversi cantautori italiani tra cui Federico Sirianni, Max Manfredi, Liana Marino e mette la sua musica a disposizione per spettacoli teatrali e reading musicali.
NICOLA DI CAMILLO (basso)
Nicola Di Camillo è un contrabbassista Abruzzese, ha collaborato con numerosi artisti del panorama jazz e dintorni come: Chris Jarret, Fabrizio Bosso, Maurizio Urbani, Luca Ciarla, Dario Deidda, Massimo Manzi, Kelly Joyce, Cherill Nykerson, Sandro Satta, Antonella Ruggero, Fabio Concato, Eddie Palermo…ecc. ecc. Ha varcato i più importanti Festival Jazz come il “Montreal Jazz Festival” (Canada), ben 2 presenze al “JaVa jazz festival” (Indonesia), “Ottawa Jazz Festival” (Canada), “Rochester Jazz Festival” (U.S.A.), “Twin Cities Jazz Festival” (U.S.A.), “Melbourne Jazz Festival” (Australia). Intensa presenza di senso melodico, contaminazione con i linguaggi dell'elettronica e del jazz, sintassi ritmica mai scontata, interesse per forme e architetture musicali di origine colta, sono alcuni tratti distintivi di Nicola.
BRUNO MARCOZZI (percussioni)
Batterista percussionista classe 1979. Originario Montorio al Vomano (TE). Inizia a suonare la batteria all’età di 14 anni, si appassiona presto alla musica brasiliana che lo porta ad approfondire le tecniche delle percussioni sudamericane. Collabora da 20 anni con i conterranei Massimiliano Coclite e Alessia Martegiani per il progetto legato alla musica brasiliana “Trem Azul”, nel contempo vanta numerose collaborazioni con artisti nazionali ed internazionali. Dal 2007 è il percussionista stabile di Sergio Cammariere con il quale collabora sia dal vivo che in studio. Dal 2008 ad oggi è il percussionista dei Latin Mood: una formazione composta da musicisti del calibro di Fabrizio Bosso, Javier Girotto, Natalio Mangalavite, Luca Bulgarelli e Lorenzo Tucci. Ha suonato con artisti di fama internazionale come Gal Costa, Toninho Horta, Ronnie Cuber, Bob Mintzer. Vanta un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero (Argentina,Giappone,Spagna Germania,Olanda)
EVA MARTELLI (narrazione)
Eva Martelli, attrice e regista, si è laureata in recitazione presso l’Accademia Nazionale D’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” di Roma, Istituto di Alta Formazione Artistica. Nel 1995 ha vinto il primo Premio nel Concorso Nazionale di Recitazione “Wanda Capodaglio”. Ha lavorato in produzioni di Teatri Stabili e Compagnie nazionali. Nel 2002 ha fondato all’Aquila insieme all’attore e regista Daniele Fracassi la Compagnia Teatrale “Il Piccolo Resto” dando vita a spettacoli, rassegne, attività didattiche ed eventi culturali. Negli ultimi anni si è dedicata alla regia e alla scrittura per la scena. Alcuni suoi spettacoli sono stati rappresentati anche all'estero, ospiti di importanti istituzioni culturali.
ERNESTO CARBONETTI (live drawing)
Disenatore, fumettista di Lanciano, collabora con la Clementoni per la realizzazione di app/videogiochi per bimbi. realizza video animati per gruppi come Utopia (I want to know) e Fake heroes (Life long addiction). Disegnatore di progetti come "Punk is undead", "Chiedi a John" (80144 edizioni), "Lazzaro" (Magic press) su testi di Paolo Baron. Coautore de "L'Inferno di Dante" a fumetti (Edizioni Il Viandante).
