Recensioni degli spettatori

Romeo e Giulietta

Con la rappresentazione di "Romeo e Giulietta" il pubblico del teatro Fenaroli ha potuto rivivere la struggente e più famosa al mondo storia d'amore giovanile. Il resista Giuseppe Marini non ha stravolto il copione originale, non ha apportato modifiche o adattamenti al testo originale. Tuttavia i costumi e l'ambientazione non ricordano quelli di fine 1500, ma sono prettamente moderni, seriosi con diversi riferimenti alle scenografie di Tim Burton . La scelta di dare solennità alla storia ha compromesso l'attenzione dello spettatore che non ha mostrato appagamento per la serietà della sceneggiatura oltre che della storia in sé. La trama svela lentamente il dramma che ha sconvolto la "bella" Verona, una città dilaniata da risse,duelli, da un odio violento tra due famiglie nobili : I Capuleti ed i Montecchi. I due giovani nel pieno del loro tumulto ormonale, nel trionfo di vita, piacevolezze, passioni potranno stare finalmente insieme quando la morte giungerà su entrambi . un legame eterno ma macabro lega Romeo e Giulietta che guidati da Amore danno prova del loro autentico sentimento. Un insegnamento di volontà interiore è il messaggi per gli abitanti di Verona accecati da un odio di cui non si conoscono neanche più le ragioni d'origine. Una delle tragedie più famose di William Shakespeare riprodotta con cura nei particolari .

Laura Iezzi Liceo Classico Vittorio Emanuele II

IL BORGHESE GENTILUOMO

In un'atmosfera di sapore napoletano-parigino si susseguono le esilaranti performance del borghese gentiluomo . L'opera teatrale realizzata dal regista Massimo Venturiello è irta di elementi fiabeschi, satireggianti, balli e danze . Predominante è l'effetto comico che si percepisce ed il punto di forza dell'intera rappresentazione . Nonostante la lontananza temporale della stesura dell'opera, lo spettatore è stimolato ad una riflessione sulla società in cui vive , la quale è capace di spogliarsi dei propri affetti e delle proprio origini per raggiungere una condizione di assoluta ostentazione dei propri averi. Il borghese gentiluomo così come un cittadino desidera più di ogni altra cosa elevarsi di rango mostra il suo totale fallimento . Il titolo di nobile lo domina a tal punto che egli stesso impedisce alla figlia di sposare l'uomo che ama poiché quest'ultimo è privo di nobili natali . Il borghese, chiuso all'interno della sua torre eburnea, non si lascia persuadere dalla moglie e rimane definitivamente solo nell'inseguire una capricciosa utopia. Ricco è l'ambiente scenografico : distese di panni color bianco definiscono il palco, gli abiti che il borghese si fece cucire su misura da un famigerato sarto locale si distinguevano per i colori sgargianti . Incalzante il ritmo ed il pubblico ha gradito lo spettacolo nel suo alternativo genere proposto .

Laura Iezzi II A Liceo Classico Vittorio Emanuele II

ROMEO & GIULIETTA

"Romeo e Giulietta" di Giuseppe Marini è una versione allo stesso tempo classica e innovativa dell'immortale capolavoro di William Shakespeare; classica perchè molto vicina al testo originale, grazie anche ad una traduzione che riprende anche la rima della versione inglese, innovativa perchè riesce a stupire anche raccontando una storia che tutti pensano di conoscere bene. stupiscono l'atmosfera da fiaba e i costumi "ottocenteschi" con quell'aria da film di Tim Burton, eleganti e allo stesso tempo stravaganti, costumi che non ci si aspetterebbe dalla classica messa in scena della più tragica e romantica delle storie d'amore. Stupisce il trucco, novità che può far storcere il naso a qualcuno, ma che affascina lo spettatore e porta una ventata d'aria nuova che attira maggiormente l'attenzione dei ragazzi. Circondati da una scenografia quasi inesistente di cui però non si sente assolutamente la mancanza, gli attori della compagnia accompagnano infatti il pubblico in un viaggio nella Verona di Shakespeare e dei suoi personaggi, mostrando tutte le sfaccettature delle loro personalità e i mille temi trattati in quella che molti considerano solo una storia d'amore.

Angela Nativio, 4° B, Liceo Scientifico G. Galilei

MISERIA E NOBILTA'

"Miseria e Nobiltà", portato sul palcoscenico da Geppi Gleijeses con la collaborazione di Lello Arena e Marianella Bargilli è uno dei grandi classici del teatro italiano, ma anche uno spettacolo che non smette mai di divertire e di far ridere grandie piccoli. E' la dimostrazione che la passione rende ogni cosa migliore, che non c'è bisogno di una scenografia necessariamente appariscente, che la semplicità permette di apprezzare i dettagli e che certi temi sono sempre attuali e sempre lo saranno. La miseria, la finta nobiltà e il tentativo di sdrammatizzare la propria condizione, così come lo stereotipo della nobiltà, vestita in modo assurdo, abituata ad esprimersi in un modo che li rende spesso ridicoli, e sempre arroccati nella convinzione di essere migliori del resto della società. E' il ritratto della società del periodo in cui lo spettacolo è nato, ma anche della nostra società, naturalmente con i dovuti adattamenti.

Angela Nativio, 4° B, Liceo Scientifico G. Galilei

MISERIA E NOBILTA'

Miseria e nobiltà è un'opera in prosa la quale rappresenta due diverse situazioni: la povertà e la ricchezza appunto. La prima è caratterizzata da un'allestimento scenico quasi mancante, nel senso che gli ambienti sono ridotti al minimo: sulla scena compaiono infatti solo un tavolo, alcune sedie e delle valigie sul retro. Oltre ad esserci pochi elementi, l'ambientazione è resa in modo spettrale, considerando che i pochi oggetti presenti sono tetri e "vissuti" (talmente vecchi da parere proprio inutilizzabili). La seconda, invece, presenta una scena ben curata e ricca di elementi rappresentativi, quali quadri recanti cibi e cuochi oppure soggiorni ben adornati; si tratta infatti di un ricco palazzo ereditato da un cuoco (la cui figlia intende divenire moglie di un marchese) che prestava servizio presso un nobile inglese. Nella prima scena sono rappresentate le drammatiche vicende di una famiglia povera e dei suoi coinquilini, costretta a vivere in miseria; nella seconda gli stessi personaggi cambiano le loro abitudini, fingendosi parenti del marchese il quale desidera sposare la figlia del ricco cuoco. Tra inganni e trucchi, la serva della figlia del cuoco ritrova il marito che tanti anni prima l'aveva tradita e che non le aveva più permesso di rivedere il loro unico figlio. Per una strana coincidenza lo stesso figlio si trova a lavorare presso il famoso cuoco. Alla conclusione dei fatti l'imbroglio viene scoperto...tuttavia il padre del marchese, prima contrario alle nozze con la bella fanciulla della quale si è invaghito il figlio, ora acconsente ad accogliere in famiglia la sua futura nuora.

Gli attori recitano in napoletano, particolare non indifferente dal momento che la maggior parte di essi proviene da località toscane o umbre. Lo spettacolo ha coinvolto in modo soddisfacente gli spettatori, specialmente per l'espressività dei gesti e la completa immedesimazione dei personaggi.

Federica Pace, IV G Liceo Scientifico Galileo Galilei, Lanciano