Cinque minuti con... Ettore Bassi
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In occasione della X edizione, si amplia la proposta di FLIC – Festival Lanciano in Contemporanea; dal 11 al 13 aprile 2024 il Teatro Comunale Fedele Fenaroli di Lanciano (CH) ospiterà infatti una nuova proposta dedicata alla danza contemporanea: FLIC*35 – Vetrina Under 35, tre serate in cui si alterneranno 5 spettacoli di altrettanti/e artisti/e e compagnie italiane sotto i 35 anni, affiancati da momenti di incontro con il pubblico e talk.
Obiettivo di FLIC*35 è creare un ponte generazionale tra autori e pubblico attraverso la scelta e la condivisione di tematiche attuali e sentite: si parlerà di rapporto tra genitori/figli con Hansel & Gretel Alteration di Compagnia Vidavè (11 aprile), di riscoperta delle tradizioni in Come Neve di Adriano Bolognino e POPoff di Compagnia Lost Movement (12 aprile), di violenza di genere attraverso From C. To You di Giovanni Careccia e Christian Consalvo e del rapporto uomo/ambiente con Africa di Ocram Dance Movement (13 aprile).
Verrà inoltre attivato il progetto tuttoFLICdanza, rivolto alle scuole di danza della regione Abruzzo che coniuga la pratica del fare danza con quella del vedere la danza all’interno di un percorso artistico e didattico altamente professionalizzante. Un percorso di masterclass appositamente organizzato per i centri di danza del territorio affiancato dalla visione degli spettacoli proposti dalla rassegna.
Cicci Santucci: tromba e flicorno
Luca Ruggero Jacovella: pianoforte
Valerio Serangeli contrabbasso
Davide Pentassuglia batteria
Valentina Rossi voce
Con il Maestro Cicci Santucci (interprete originale nella colonna sonora di Morricone), il tema del concerto saranno le più belle colonne sonore dei film che hanno fatto la storia del cinema.
Il progetto è stato immortalato nel cd 'Film Favorites'. La tromba ed il flicorno di Cicci Santucci, storico musicista di jazz romano al quale si devono memorabili interpretazioni originali di celebri colonne sonore (è stato diretto dai maestri Trovaioli, Ferrio, Bakalov, Ortolani, Morricone - per il quale ha inciso, fra le tante, le musiche del film "La leggenda del pianista sull'oceano"), faranno rivivere le emozioni della memoria legate a temi immortali di film.
Il gruppo ha suonato recentemente insieme a New York e Miami, interpretando colonne sonore italiane, ed anche alla presenza del celebre regista Martin Scorsese in occasione del ricevimento del premio alla carriera durante il Festival del Cinema di Roma.
Daniele Scannapieco sax tenore
Michele Di Martino pianoforte
Tommaso Scannapieco contrabbasso
Luigi Del Prete batteria
Quartetto di grande impatto sonoro dal sound molto raffinato. Gruppo formatosi circa quindici anni fa. Specialisti del proprio strumento si confrontano con un repertorio che va dagli originals agli standards.
La capacità di relazionarsi con un repertorio che parte da quello tradizionale ed arriva a quello più moderno è una nota caratterizzante del gruppo.
Tutti i musicisti hanno una “storia” importante alle loro spalle e un background straordinario. Le loro collaborazioni sono innumerevoli, come i dischi all’attivo, sia da leader che da sideman. Il quartetto suona con regolarità in numerose rassegne jazz, Scannapieco, è presente nelle programmazioni dei festival jazz più importanti in Italia e all’estero.
Daniele Scannapieco vanta collaborazioni con R. Gatto, S. Sabatini, S. Di Battista, G. Tommaso, T. Scott, U. Fiorentino, E. Pietropaoli, S. Bollani, F. Bosso, D. Piana, F. Piana, F. Boltro, Danilo Rea, F. Sferra, D. Moroni, Eduardo De Crescenzo e con artisti stranieri come Henri Salvador, Joe Lovano, H. Ruiz, G. Hutchinson, E. Reed, J. Locke, I. Coleman, D. D. Bridgewater.
Rilevante è anche il suo contributo musicale per il cantante Mario Biondi, con cui ha registrato tutti i dischi e fatto i tours dal 2006, anno della consacrazione di Biondi con il celebre album “Handful of Soul”.
INGRESSO LIBERO
Ada Flocco – voce
Saverio Zura – chitarra
Filippo Cassanelli - basso elettrico
Tommaso Stanghellini - batteria
Ada Flocco Quartet è un progetto dell’artista abruzzese che ha come punto focale l'esecuzione di composizioni originali.
Attraverso le sue composizioni, Ada cerca di rappresentare la sua espressione musicale più autentica e personale che affonda le radici nel jazz contemporaneo.
Il quartetto è composto da Ada Flocco alla voce, composizioni e arrangiamenti; Saverio Zura alla chitarra; Filippo Cassanelli al basso elettrico e Tommaso Stanghellini alla batteria. Ada Flocco è una cantante, compositrice, classe 1996, nata ad Atessa (CH) e diplomata in Canto Jazz al Conservatorio di Bologna con il massimo dei voti. Ha partecipato a innumerevoli concorsi per solisti e gruppi Jazz nazionali e internazionali ricevendo numerosi riconoscimenti tra cui il primo premio del concorso “Chicco Bettinardi” 2020. Attualmente è la voce dell’Orchestra Nazionale Giovani Talenti di Jazz con sede a Roma.
Saverio Zura, chitarrista sardo, classe 1997, diplomato in chitarra Jazz al Conservatorio di Bologna ha ricevuto vari riconoscimenti in concorsi per solisti Jazz e vanta collaborazioni con artisti jazz di rilievo nazionale e internazionale.
Filippo Cassanelli nato a Bologna nel 1992 si diploma in Contrabbasso Jazz al Conservatorio di Rovigo, durante la sua carriera si è esibito all’Istituto italiano di cultura a Parigi (2022) e studi della ORF a Vienna (2022), in tutta Italia in festival jazz, teatri e clubs. Fa parte dell’OCER (Orchestra Creativa dell’Emilia Romagna) diretta da Fabrizio Puglisi esibendosi con importanti ospiti internazionali.
Tommaso Stanghellini batterista classe 1998, consegue la laurea di secondo livello presso il conservatorio G.B Martini di Bologna con il massimo dei voti. Ha frequentato inoltre i seminari di perfezionamento a Siena Jazz con artisti di livello internazionale. Da qualche anno è attivo sulla scena musicale collaborando con artisti di fama nazionale e internazionale.